Justine Triet benar-benar menarik Anatomi Kejatuhan mengkaji cara informasi mengungkapkan karakter, dan sebaliknya, selama persidangan pembunuhan yang sedang berlangsung. Sandra, seorang novelis Jerman yang diperankan oleh Sandra Hüller, dituduh membunuh suaminya, Samuel (Samuel Theis), di kabin Prancis mereka yang terisolasi. Setahun kemudian di ruang sidang, hubungan mereka ditempatkan di bawah mikroskop, diteliti dengan cermat dan dipisahkan agar dapat dilihat seluruh dunia. Ini termasuk putra remaja mereka yang buta, Daniel (Milo Machado Graner), satu-satunya saksi kematian ayahnya; Daniel juga menemukan tubuh Samuel setelah dia terjatuh dari jendela yang tinggi, meninggalkan pola percikan darah yang aneh di dekatnya dan sekarat karena benturan.
Namun, sebelum plotnya terungkap, Triet dan rekan penulis Arthur Harari memikat kita dengan kenang-kenangan dan karya musik, termasuk mungkin penggunaan lagu 50 Cent yang paling lucu dan absurd dalam ingatan baru-baru ini; versi instrumental dari single tahun 2003 yang ceria dan energik “PIMP” adalah titik plot yang penting! Selain dialog di ruang sidang, detail-detail ini memainkan peran yang sama pentingnya dalam mengungkap identitas karakter, rasa tidak aman, dan — jika hal itu mungkin terjadi — jati diri mereka yang sebenarnya.
Movie ini menampilkan pertunjukan memukau dan adegan ruang sidang.
Menanggapi Perancis menteri publik dan jaksa penuntut umum yang kejam (Antoine Reinartz), Sandra terpaksa mengambil strategi hukum yang bertentangan dengan pandangannya terhadap Samuel. Hal ini menyebabkan krisis hati nurani baik bagi dia maupun Daniel, yang semakin tidak yakin apa yang harus dipercaya.
Saat Sandra diadili, dia dipaksa berbicara bahasa Prancis yang terpatah-patah — bahasa ibu suaminya tetapi bahasa ketiganya; dia kadang-kadang tergelincir ke dalam bahasa Inggris – yang membuatnya tidak bisa bergerak selama sebagian besar movie. Pengacaranya, Vincent (Swann Arlaud), adalah teman pribadi mereka berdua, jadi dia tidak punya pilihan selain menganggap kematian Samuel sebagai bunuh diri, karena jatuh secara tidak sengaja dari loteng bengkelnya tampaknya sulit untuk dibuktikan kepada juri. Karena kebebasannya dipertaruhkan, dia tidak punya pilihan selain mengikuti narasi ini; itu meninggalkan rasa asam di mulutnya, tapi itu segera membantunya melihat Samuel dari sudut pandang baru juga.
Lapisan tak terduga pada setiap karakter ini bukanlah alur cerita semata karena tidak mengikuti struktur set-up/pay-off yang umum, melainkan zigzag naratif yang membantu menyusun ulang peristiwa yang ada dan cara penonton melihat karakter tersebut. pernikahan pasangan. Faktanya, yang kita lihat tentang Samuel hanyalah rekonstruksi; dia tidak ditampilkan kepada kita di layar sampai dia meninggal, dan yang kita biarkan hanyalah kenangan orang lain tentang dia, dan visualisasi rekaman rahasia Triet yang dia ambil dari beberapa argumennya dengan Sandra.
Dengan pernikahan mereka yang berada di ujung tanduk selama beberapa waktu, mungkin lebih dari yang disadari oleh penonton atau Daniel, Sandra semakin mendapat serangan, saat Reinartz menelusuri setiap monolog yang menuduh, melakukan pertarungan yang benar yang masih membuatnya terlihat seperti orang yang benar-benar tidak bersalah. menjijikkan. Hal ini juga membantu bahwa Hüller, dalam perannya sebagai Sandra, berupaya untuk mencapai keseimbangan yang hati-hati antara karakter publik dan pribadi, meskipun dia sering tergelincir dan retak di bawah tekanan. Ini adalah sebuah pertunjukan yang sangat rentan, yang tidak hanya berlarut dalam kesedihan atas kematian pasangannya dan kegelisahan karena dituduh melakukan pembunuhan, namun juga membuat proses ini terus berlanjut, meninggalkannya dalam keadaan berada di ujung tanduk. Ketika karakter tersebut, dalam momen pribadi, berkata, “Aku capek sekali menangis. Benar-benar menggelikan, melelahkan sekali,” Anda benar-benar percaya bahwa premis movie tersebut — yang baru saja kita perkenalkan — telah terkikis. padanya selama setahun.
Namun, senjata rahasia movie ini bisa dibilang adalah Machado Graner, seorang pemain cilik yang mengemban tugas yang sangat matang, yang tidak hanya mewujudkan penderitaan kehilangan yang tak terkendali tetapi juga kebingungan dan kecurigaan karakter seputar apa yang tersisa dari keluarganya. Tak seorang pun ingin percaya bahwa ibu mereka adalah seorang pembunuh, apalagi pernikahan orangtua mereka jauh dari sempurna. Namun Daniel begitu putus asa untuk memiliki dasar yang kokoh sehingga dia bersedia menerima segala kemungkinan, bahkan kemungkinan yang paling mengerikan sekalipun, jika itu berarti memiliki semacam kepastian lagi. Oleh karena itu, Machado Graner memahami semua kemungkinan hasil segera setelah hal itu muncul, meskipun setiap bukti baru sepertinya semakin membingungkan Daniel, memaksa aktor muda tersebut terus-menerus mencari – itu juga, tanpa menggunakan karakter tersebut. penglihatan.
Triet membuat kamera terpaku pada Daniel selama beberapa adegan pengadilan, hanya menggunakan reaksinya dan dialog karakter lain di luar layar untuk memandu pergerakan kameranya, yang bergerak di sekelilingnya saat informasi baru diberikan kepadanya. Penyimpangan dari bentuk sinematik tradisional movie ini tidak hanya menambah rasa realisme pada pengalamannya namun juga membingungkan penonton dalam prosesnya. Itu juga membuat Machado Graner tetap berada dalam bingkai sebanyak mungkin, mengikat kita pada kerapuhannya.
Namun, meskipun pertunjukan dan dialog membantu memperjelas berbagai teka-teki karakter dan pola pikir inside, banyak element desain, dan implikasi dari pertanyaan-pertanyaan tertentu, cenderung menggeser subteks dari uji coba itu sendiri, yang menjadi semacam karakter cairnya sendiri. . Semakin lama proses ini berlangsung, semakin banyak tuntutan yang didapat, yang tidak hanya menargetkan pernikahan Sandra dan Samuel tetapi juga karier sastra mereka masing-masing, hubungan mereka dengan putra mereka, dan bahkan feminitas dan seksualitas Sandra.
Anatomi Kejatuhan menguji feminitas Sandra.
Pada awalnya, persidangan ini mengikuti bukti fisik kematian Samuel, namun ketika segala sesuatunya tidak meyakinkan, maka akan diambil narasi yang lebih tajam. Sandra, yang dengan santai diungkapkan dalam movie tersebut, adalah seorang biseksual, sesuatu yang selalu diketahui oleh keluarganya, namun itu adalah elemen dari latar belakangnya yang digunakan untuk meracuni opini publik terhadapnya ketika pertanyaan tentang perselingkuhannya muncul. Sebelumnya pada hari kematian Samuel, dia diwawancarai oleh seorang reporter wanita muda, dan interaksi mereka — yang terlihat genit, namun hanya sekedar basa-basi — menjadi bukti juga, ketidakpantasan tersirat dan potensi pertengkaran di antara pasangan tersebut. (Samuel juga tampaknya menyabotase wawancara ini dengan memutar “PIMP” dengan quantity yang tidak masuk akal.)
Ini adalah cara yang lebih eksplisit untuk mengadili feminitas Sandra, yang menunjukkan semacam kepalsuan yang licik, meskipun ada beberapa cara yang lebih implisit juga, yang sama atau bahkan lebih jahat. Salah satu alasannya adalah kesuksesannya terhambat. Dia berkembang pesat pada saat Samuel mendapati dirinya berada dalam ketidakpastian profesional. Subplot ini tentu saja mengambil lebih banyak nuansa di sepanjang jalan, mengungkapkan Samuel sebagai karakter yang dinamis dan bermasalah, namun mau tidak mau ia bermain di saat-saat seperti inti dari keseluruhan persidangan, memaksa kita untuk membaca bahkan kekejaman jaksa sebagai suatu bentuk. kompensasi yang berlebihan. Tidak ada pernyataan yang dia sampaikan secara langsung mengenai hal ini, namun rangkaian adegan ruang sidang yang ritmis dan cerdas dari editor Laurent Sénéchal memberikan ruang bagi kemungkinan tersebut, mengingat di mana dan bagaimana reaksinya tampak terwujud.
Terlepas dari penampilan Reinartz yang sepenuhnya percaya diri, bahasa sinematik yang ditampilkan memberikan lubang terkecil pada apa yang tampak seperti kuantitas yang diketahui — sebuah perspektif dan motivasi yang terasa sepenuhnya pasti. Kita tahu apa yang diinginkan jaksa, sama seperti kita tahu apa yang diinginkan setiap karakter, tetapi elemen keraguan yang halus muncul dari tepi layar. Demikian pula, cara Sandra menampilkan dirinya (yaitu, cara dia dirancang dan disajikan) tampaknya siap menimbulkan keraguan serupa, meskipun hal ini kemungkinan besar dipegang oleh penonton daripada karakter tertentu. Potongan rambut pendek dan setelan celana abu-abunya merupakan antitesis dari gambaran dasar feminitas Barat, yang dalam narasi ruang sidang mungkin berusaha menyenangkan juri yang lebih konservatif.
Movie ini tidak menampilkan juri sebagai individu, namun sulit untuk tidak bertanya-tanya apakah seseorang di bangku cadangan mungkin memandang Sandra dengan lebih meremehkan keanehannya, atau bahkan mungkin secara tidak sadar membacanya, berkat penampilannya yang agak maskulin, sebagai seseorang yang secara inheren lebih mampu melakukan kebrutalan. Pada akhirnya, setiap bukti mengarah pada bias ini dan bias serupa, dan bahkan sebagai penonton, sulit untuk tidak memperhitungkan beberapa gagasan yang dikemukakan movie tersebut, apakah movie tersebut menanamkan benih keraguan di benak penonton atau tidak.
Penggunaan suara Justine Triet sangat sensasional.
Anatomi Kejatuhan tidak bergantung pada bersalah atau tidaknya Sandra untuk menjadi efektif. Faktanya, perspektif naratifnya tampaknya mendukung satu versi fakta dan peristiwa sejak awal, sementara pertanyaan-pertanyaan yang ada cenderung seputar bagaimana berbagai penafsiran atas fakta dan peristiwa tersebut pasti akan berdampak pada kasus tersebut. Movie ini, bisa dibilang, merupakan permainan tebak-tebakan antropologis sekaligus drama berliku, dengan petunjuk berupa element fisik dan potongan informasi yang seolah bertanya, “Bagaimana hal ini membuat Sandra dipandang oleh juri? Dan bagaimana dengan putranya?”
Salah satu cara yang dilakukan secara langsung untuk mencapai hal ini adalah melalui musik, dan lebih khusus lagi, melalui pengulangan instrumental yang sering dari “PIMP” 50 Cent. Pertama kali muncul, itu adalah gangguan, atau bahkan mungkin penghasut, yang dirancang untuk menyela atau sabotase. Pilihan lagu pada awalnya tidak terlalu penting, ketika Samuel memainkannya di adegan pembuka selama wawancara Sandra — ini adalah kejadian absurd yang secara halus memainkan nostalgia awal tahun 2000-an — tetapi ketika lagu tersebut menjadi bukti dalam kasus tersebut, semua makna-makna potensialnya harus diurai sesuai kebutuhan, kalau-kalau ada wawasan yang bisa diperoleh, betapapun kecilnya.
Pada awalnya, melakukan hal tersebut tampak seperti sebuah tindakan yang absurd, namun memahami movie dengan istilahnya sendiri tampaknya membuka banyak kemungkinan interpretasi, tidak peduli betapa anehnya. Jaksa mencatat, ada sifat provokatif seksual dalam lagu tersebut, yang segera mengubah wawancaranya dalam konteks tertentu yang mungkin belum pernah ada sebelumnya, dan ada banyak kemungkinan bacaan yang dapat memberikan pencerahan baru pada kasus tersebut sekaligus sama konyolnya.
Apakah lagunya absen lirik, seperti “Saya tidak tahu apa yang Anda dengar tentang saya” atau “Tapi wanita jalang tidak bisa mendapatkan satu dolar pun dari saya”, secara tidak sengaja memberi tahu tema movie tentang sindiran dan spekulasi, atau kecurigaannya seputar asuransi jiwa Samuel? Apakah drum baja Karibia – sangat kontras dengan lingkungan Sandra dan Samuel yang dingin – menunjukkan semacam keinginan untuk melarikan diri? Dan apakah judul albumnya, Menjadi kaya atau mati saat mencobanya’, hanya sebuah ironi yang disayangkan mengingat karier Samuel yang semakin menyusut, atau apakah itu juga menunjukkan semacam niat samar atas namanya? Semua ini terasa seperti terlalu banyak menyelidiki satu element yang lucu, tapi ini adalah element yang berulang terus-menerus, dalam sebuah movie yang plotnya dipenuhi dengan karakter yang menganalisis segala kemungkinan jika itu berarti selangkah lebih dekat pada suatu kebenaran. baik authorized maupun religious.
Mungkin makna di balik penggunaan lagu tersebut tidak dapat diketahui seperti halnya pertanyaan apakah itu sesuatu yang harus kita perhatikan terlebih dahulu. Satu-satunya cara untuk memahami semua bukti yang kontradiktif adalah dengan menerima kontradiksi ini, karena jika tidak, ketidaktahuan tersebut dapat membuat orang menjadi gila – seperti yang hampir terjadi pada Daniel, seorang karakter muda yang putus asa untuk mendapatkan penangguhan hukuman atas pola yang sudah dikenal dan masuk akal. Meskipun dunia Sandra dijungkirbalikkan, dunianya juga dilanda kekacauan serupa, sebagaimana dibuktikan oleh isyarat musik lain yang ia coba ingat di piano – lagu Isaac Albéniz yang memikat. Asturias (Leyenda) — tetapi gagal untuk dimainkan sepenuhnya, seolah-olah beberapa nadanya telah melampaui jangkauannya.
Itu adalah aritmia eksternal yang mewakili pikiran terdalam Daniel, yang hampir tidak dapat ia bentuk atau bagikan dengan orang-orang di sekitarnya. Dia belum belajar mengurai informasi seperti yang dilakukan orang dewasa di sekitarnya, tapi melihatnya perlahan-lahan belajar melakukannya adalah salah satu bagian yang paling mencekam dari kehidupan. Anatomi Kejatuhan — di samping semakin besar kemungkinan dia mengambil kesimpulan yang merusak hubungannya dengan Sandra. Dia mengetahui hal ini juga, dan saat dia terus-menerus melirik ke arahnya selama persidangan, pertanyaan tentang apa yang akan terjadi pada ibu dan anak tersebut menjadi sama mendesak dan menarik secara emosional seperti siapa yang membunuh ayah tersebut.
Anatomi Kejatuhan ditinjau di Cannes, di mana ia memenangkan Palme d’Or. Movie ini tayang di bioskop pada 13 Oktober.
