Ferrari bukan hanya movie fitur pertama Michael Mann dalam delapan tahun; ini juga merupakan karya pertama yang dirilisnya sejak menginjak usia 80 tahun. Karya periode tahun 1950-an — yang dibintangi oleh Adam Driver sebagai Enzo Ferrari, pengusaha mobil balap terkenal — adalah hasil nyata dari seorang seniman di masa senja kariernya, yang merupakan refleksi diri dan refleksi diri yang setara. percaya diri, meski hasilnya jauh dari karya terkuat Mann.
Meskipun memiliki kemilau biopik standar Hollywood, mulai dari drama yang sebagian besar dipentaskan secara tradisional hingga skor opera dan terbuka Daniel Pemberton, movie ini melawan tren biopik dari lahir hingga mati untuk fokus pada beberapa bulan karier Ferrari saja. Detil kelahirannya tidak menjadi masalah bagi Mann, namun kematian membayangi hampir di setiap adegan, mewarnai periode kehidupan Ferrari ini dengan rasa tragedi di latar belakang dan latar depan saat sang maestro mobil berusaha untuk menjaga rasa bersalah dan pikirannya. kematian di teluk.
Apakah menonton movie saat pemogokan WGA/SAG-AFTRA melanggar garis piket?
Adam Driver bersinar sebagai Enzo Ferrari.
Salah satu aspek yang lebih membuat penasaran Ferrari telah menjadi pemeran Adam Driver, yang — antara ini dan Ridley Scott Rumah Gucci — tampaknya entah kenapa menjadi favorit Hollywood di Italia. Sebelum kejadian kemarin rilis cuplikansemua yang tersedia dari movie ini hanyalah produksi di mana Driver menyerupai mantan CEO Marvel yang penyendiri, Ike Perlmutter, energi aneh dan misterius yang juga ia pancarkan dalam peran tersebut.
Setelah montase pembuka yang energik berupa cuplikan mobil balap hitam putih sebelum Perang Dunia II, yang di dalamnya seorang Pengemudi muda yang tersenyum telah disisipkan secara digital, movie ini mengambil nada yang lebih tenang dan metodis. Berlatar tahun 1957, movie ini menampilkan Ferrari yang berusia hampir 60 tahun terbangun dalam kebahagiaan rumah tangga di rumah pedesaannya yang kuno bersama pacarnya yang masih muda dan cantik, Lina (Shailene Woodley) dan putra mereka yang berusia 10 tahun, Piero. Namun, alih-alih menikmati suasana seperti mimpi ini, dia malah menyelinap ke tempatnya lainnya rumah di Modena, tempat istrinya Laura (Penélope Cruz) menyaring panggilan-panggilan penting, mengelola pembukuan bisnis mereka — yang mereka bangun bersama dari abu perang — dan, dengan cara yang masam, mengancamnya dengan senjata. Perkenalan yang penuh semangat ini memungkinkan kita berdua mengintip Laura, seorang wanita yang kehabisan akal, dan juga Ferrari sendiri, mulai dari gaya berjalan yang canggung dan lamban yang ia coba tampilkan dengan keseimbangan dan ketenangan, hingga wajah berani yang ia coba tampilkan saat dihadapkan dengan bahaya mematikan (walaupun komedi).
Jika ada satu hal yang Mann kuasai Ferrari, dalam beberapa movie sebelumnya yang sempat ditayangkan, movie ini menemukan keseimbangan yang cekatan antara nada komedi dan tragis. Segera setelah ancaman lucu Laura, movie tersebut beralih dan memperkenalkan kembali kematian sebagai kehadiran yang jauh lebih nyata dan langsung, baik dengan meminta Ferrari mengunjungi makam saudara laki-lakinya dan putra sulungnya, serta dengan menyaksikan kematian salah satu dari mereka. pembalapnya di enviornment pacuan kuda — sebuah insiden yang mungkin secara tidak langsung melibatkan Ferrari, karena ia mendorong pembalap tersebut untuk melampaui batas kemampuannya. Hal ini segera diikuti dengan sindiran dari Ferrari, disampaikan dengan waktu komedi yang suram, menyiapkan panggung untuk penampilan yang aneh (namun sangat sempurna).
Transformasi pengemudi, di satu sisi, luar biasa dalam cara desain kostum serta tata rambut dan riasan praktis diterapkan dengan mulus, seolah-olah wajah sang aktor telah dicangkokkan secara digital ke tubuh yang lebih besar dan lebih tua. Namun, perwujudan Ferrari dari Driver jauh melampaui fisiknya, dan tentunya melampaui aksen Italianya yang terkadang goyah, yang semakin menonjol di hadapan aktor Italia yang sebenarnya. Sebagian besar adegan menampilkan Ferrari dikelilingi oleh orang lain, di mana dia berterus terang dan singkat, menciptakan rasa ego dan kehadiran yang sangat besar melalui pembacaan dialognya sendiri. Namun pada saat-saat langka ketika kamera menangkapnya sendirian, baik saat sedang terisolasi, atau saat dia membelakangi orang lain, pancaran jati dirinya muncul di wajahnya, sebuah kerentanan yang dipertanyakan yang bahkan tidak dia ungkapkan kepada dirinya sendiri. orang kepercayaan terdekat.
Mann menjadikan dualitas maskulin ini sebagai tulang punggung dramatis movie tersebut, dan menaruh kepercayaannya pada potongan dramatis Driver adalah keputusan yang membuahkan hasil. Sayangnya, mungkin itu juga satu-satunya elemen movie yang mendekati kehebatan sejati. Meskipun garis besarnya koheren – Ferrari harus menemukan cara untuk menjaga bisnisnya tetap bertahan dan juga mengirimkan pembalapnya ke lapangan, membuat mereka menghadapi semakin banyak bahaya atas namanya – mereka kadang-kadang tersebar secara tematis, sehingga menghasilkan kejelasan keduanya. cerita dan sekitarnya.
Ferrari gagal dalam berbagai bidang.
Hal yang mungkin paling mengecewakan Ferrari adalah bahwa ini adalah movie yang “hampir”, tidak memenuhi koherensi tematik dan kepandaian visible. Adegan menakjubkan yang terjadi pada Misa Minggu yang bersinggungan dengan perlombaan di dekatnya membentuk hubungan terbuka antara yang mekanis dan yang ilahi, tetapi movie tersebut gagal menindaklanjuti tautan ini. Ini menampilkan petunjuk makna religius, membingkai Ferrari sebagai dewa Perjanjian Lama yang tak kenal ampun, dengan kejam mengorbankan putra-putranya — baik putra kandungnya, yang meninggal karena penyakit, dan banyak pembalap di timnya yang mempertaruhkan nyawa dan anggota tubuh mereka demi dia — tapi ini , juga, hanya sekedar simbolisme tanpa pemeriksaan mendalam terhadap makna dan implikasinya.
Ada puisi dalam beberapa dialognya — skenarionya ditulis oleh Troy Kennedy Martin, berdasarkan buku tersebut Enzo Ferrari: Manusia dan Mesin oleh Brock Yates – tetapi puisi itu berfungsi untuk memberi isyarat terhadap ide-ide yang tidak pernah sepenuhnya bersatu. Misalnya, ketika Ferrari memberikan saran kepada para pembalapnya untuk menyalip rival mereka, Maserati, ia memberikan kalimat yang tegas tentang bagaimana dua benda tidak mungkin menempati ruang yang sama, dan bagaimana akibat dari kasus seperti itu selalu berupa bencana. Ini adalah anekdot yang berguna tentang pengambilan keputusan yang tegas dan cepat di lintasan, namun juga menggambarkan kesulitan yang terjadi dalam kehidupan pribadi Ferrari, ketika istrinya, Laura, mulai menemukan petunjuk tentang kehidupan rahasianya bersama Lina dan Pierro, menciptakan sebuah hal yang tak terelakkan. jalur tabrakan.
Namun, itu adalah tema yang tidak pernah sepenuhnya membuahkan hasil, meskipun Laura terjatuh ke dalam lubang penipuan, memberikan Cruz beberapa materi singkat namun kuat yang dicemooh oleh seorang wanita. Woodley, sebaliknya, tidak menerima manfaat seperti itu dari subplot ini. Tentu saja tidak membantu jika aksennya terasa tidak dapat ditempatkan pada tempatnya (dan karenanya, sangat mengganggu), tetapi masalah terbesar yang dihadapi sebagian besar karakter pendukung adalah bahwa mereka terasa seperti perpanjangan dari sebuah cerita yang gagal saat memikirkan apa yang harus dilakukan terhadap mereka.
Pada titik lain, percakapan antara Ferrari dan putranya, tentang desain mesin baru, membuat Ferrari sampai pada kesimpulan tentang fungsi dan bentuk: Dia percaya, mungkin seperti halnya Mann, bahwa sesuatu yang fungsional memancarkan keindahan yang melekat. Ferrari adalah movie yang fungsional, tentu saja, tetapi keberadaannya terasa bertentangan dengan gagasan ini; itu fungsional dalam arti dasar, di mana dramanya selalu jelas secara intelektual, tetapi jarang diselingi atau diperbesar secara emosional oleh pembingkaian atau pencahayaan, kecuali beberapa gambar Pengemudi yang berpaling dari orang-orang dan menghadap kamera dalam jarak dekat yang intim dan tidak nyaman. Dengan aktor yang lebih rendah sebagai pusatnya, ia mungkin tidak akan berhasil sebanyak ini.
Dimana mahakarya Mann suka Panas menampilkan nuansa atmosfer yang memukau — selalu ada ketebalan di udara, yang lahir dari penggunaan cahaya, fokus, dan interaksi karakter serta lingkungannya — Ferrari lebih merupakan kumpulan gambar diam yang terasa menyenangkan untuk dilihat secara terpisah. Namun, meskipun kesederhanaan dari gambar-gambar ini menghasilkan sebuah movie yang, sebagian besar, suam-suam kuku, gambar-gambar tersebut juga dilengkapi dengan estetika kompleks yang berkembang dari waktu ke waktu sebagai pengingat akan isi sebenarnya dari movie tersebut. inti.
Di momen terbaiknya, bahasa visible Ferrari tampak sederhana.
Ferrari mungkin adalah movie Mann yang paling lugas secara naratif dan estetis sejak saat itu Orang dalam pada tahun 1999, setelah itu ia mulai bereksperimen dengan berbagai format video. Seperti dari Ali, JaminanDan Wakil Miami menawarkan rasa taktik yang unik, mengingat kualitas video yang sekarang murah. Movie-film yang disebutkan di atas, semuanya dirilis pada awal hingga pertengahan tahun 2000-an, sangat berbeda dengan pementasan klasik dari epik sejarah tahun 1992-nya. Yang Terakhir dari Mohicansyang karya terbarunya memiliki banyak kesamaan.
Kadang-kadang, sinematografi Erik Messerschmidt aktif Ferrari membangkitkan kehangatan yang dibawakan Dante Spinotti orang Mohicandan bahkan menampilkan kesan serupa tentang keagungan Tinseltown (memiliki a dilaporkan label harga $90 juta) mengingat kostumnya yang mewah, dan adegan banyak tambahan yang berjejer di trek balap. Namun, penggunaan ornamen biopik khas Mann berfungsi sebagai umpan-dan-peralihan visible. Dimana movie terakhirnya, Topi hitamberfungsi sebagai kesempatan untuk mengutak-atik berbagai kecepatan bingkai dan sudut rana, Ferrari adalah, dalam sebagian besar karya seni, yang secara tradisional “mirip movie”, antara pemblokiran tidak mencolok yang ditujukan pada liputan dialog dasar hingga berbagai spesifikasi teknis lainnya yang menghasilkan tampilan yang familier dan nyaman. Namun, di awal runtime, Mann dan Messerschmidt memperkenalkan bahasa visible yang berkembang secara halus – bahasa sehari-hari sinematik, jika Anda mau – di mana adegan standar mungkin tiba-tiba difilmkan dengan sudut rana yang dikurangi (atau lebih tepatnya, padanan digitalnya; Ferrari ditangkap di Sony VENESIA 2), mengubah jumlah keburaman gerakan yang ditangkap dalam bidikan tertentu.
Sebagian besar pemirsa yang tidak terbiasa dengan jargon teknis akan tetap akrab dengan efek ini, meskipun mereka tidak dapat menyebutkan namanya. Berkurangnya waktu pemaparan pada stok movie atau sensor digital menghasilkan efek gelisah, seperti yang dipopulerkan oleh Steven Spielberg dan sinematografer Janusz Kamiński di Hollywood pada tahun Menyelamatkan prajurit Ryan selama menyerbu Pantai Omaha. Bertahun-tahun setelahnya, teknik ini telah menjadi ciri khas aksi Hollywood; ini adalah perwujudan visible dari ketegangan, memberi gerakan rasa tidak nyata dan tidak dapat diprediksi. Di dalam FerrariMann secara singkat memperkenalkan tekstur visible ini dalam adegan biasa, dimulai dengan Ferrari mengunjungi makam putranya dan dilanjutkan dengan berbagai percakapan tentang kematian.
Tak lama kemudian, kejadian ini kembali menjadi pertanda malapetaka dan pengingat akan potensi yang mengintai di setiap sudut, bahkan pada saat-saat sederhana sekalipun. Ini mengubah hal-hal biasa menjadi sesuatu yang menimbulkan kecemasan, dan meskipun hanya memakan sebagian kecil dari durasi 130 menit, hal ini memenuhi sudut-sudut tertentu movie dengan ketakutan yang tak henti-hentinya, seperti klimaks enviornment pacuan kuda — di mana movie menjadi hidup. dengan serangkaian dolly zoom menakjubkan yang semakin meningkatkan sensasi meresahkan.
Ferrari mungkin tidak berfungsi sebagai sebuah cerita yang terus-menerus, tetapi sebagai sebuah movie tentang kehadiran kematian yang masih ada dan upaya sia-sia seorang pria untuk mencegahnya, terkadang movie ini memikat.
Ferrari telah ditinjau dari Competition Movie Internasional Venesia 2023. Movie ini akan tayang di bioskop pada 25 Desember 2023.
